{"id":10497,"date":"2019-06-07T13:31:28","date_gmt":"2019-06-07T11:31:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.blackmetalistkrieg.net\/?p=10497"},"modified":"2019-06-07T13:31:32","modified_gmt":"2019-06-07T11:31:32","slug":"isgalder-the-red-wanderer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.blackmetalistkrieg.net\/?p=10497","title":{"rendered":"Isgalder \u2013 The Red Wanderer"},"content":{"rendered":"\n

Manfred Eduardo Schmidt non \u00e8 di certo una persona che sa stare con le mani in mano. Infatti il mastermind di Wintarnaht e Dau\u00feuz, dopo le due canoniche settimane di ferie tra un disco e l\u2019altro (da pochissimo recensito su queste pagine il buon lavoro dei Dau\u00feuz \u201cMonvmentvm<\/a>\u201d) ha deciso di far uscire il debut album della sua altra band, Isgalder, la pi\u00f9 recente per data di formazione ma di sicuro non la meno esperta. Nato dalla sua mente sempre attiva nel 2017, dopo un ep e uno split, il progetto esce con questo disco dalla bella copertina, biglietto da visita che ci pu\u00f2 far intuire la direzione lirica e musicale dei nostri. \u201cCanto glaciale\u201d, questo significa in italiano Isgalder: i nostri ci propongono un black metal a forti tinte pagane e ambientali, senza mai tralasciare venature epiche, che rendono la fruizione pi\u00f9 complessa. Considerato l\u2019ultimo ottimo lavoro marchiato Dau\u00feuz, erano alte le aspettative nei confronti di questo primo disco degli Isgalder, aspettative che purtroppo non verranno del tutto rispettate perch\u00e9 l\u2019ascolto risulter\u00e0 spesso e volentieri confusionario, soprattutto considerato quello che oggi giorno, in un modo o nell\u2019altro, dovrebbe essere un valore aggiunto: la produzione e il mastering del disco. In \u201cThe Red Wanderer\u201d ci sono tutti i classici stilemi del pagan black metal: chitarre zanzarose, harsh vocals che si alternano con clean pi\u00f9 evocative, rumori di natura e strumenti folkloristici, ma qualcosa, dopo svariati ascolti, non va. Come ogni buon disco pagan ambient black metal che si rispetti, seguendo il pi\u00f9 classico dei clich\u00e8, l\u2019apertura spetta a un\u2019intro che, da suoni prettamente eterei, si evolve chiamando in causa chitarre, batteria e cori evocativi, che brevemente lasciano spazio a synth che aprono alla prima vera e propria song del platter \u201cFuneral Fire\u201d: buon brano di atmospheric black metal, mai scontato nel suo alternare sfuriate old school, tra tremolo, blast e scream altissimi, a momenti pi\u00f9 ragionati con voci pulite e synth in primo piano, usati come collante dei vari cambi d\u2019atmosfera.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019apice \u00e8 appena dietro l\u2019angolo e \u201cSoaring Mountains\u201d ci stupisce per la sua bellezza che richiama le prime registrazioni dei Falkenbach o addirittura i vecchi \u00c1smegin, grazie alle controvoci pi\u00f9 alte ed epiche; il tutto abbellito da un bel solo di matrice heavy, in un costante crescendo di atmosfere eteree e sognanti per i sei minuti di durata della song. La titletrack non \u00e8 da meno e non fa altro che incrementare il nostro entusiasmo, facendoci pensare d\u2019essere al cospetto di un disco di grande qualit\u00e0. Ma purtroppo l\u2019illusione svanisce lentamente, appena iniziamo a captare i limiti e i difetti di quest\u2019opera. Le prime tre tracce, per ispirazione e sensazioni, si muovono su binari sufficientemente standard per il genere ma, grazie alla loro genuinit\u00e0 e ad un suono grezzo e minimale, entusiasmano non poco. Ma da questo punto in poi ci troviamo dinnanzi a uno strascico di idee e soluzioni che pare davvero un copia incolla di questi primi minuti assaporati con piacere. \u201cSirius Ablaze\u201d di sicuro non fa sobbalzare l\u2019ascoltatore, tranne che per alcuni cambi di tempo che sembrano fatti in maniera improvvisata al limite dell\u2019approssimativo. Lo stesso dicasi per le due successive tracce: si segnalano le buone linee vocali pulite di \u201cUlterior Worlds\u201d e il break atmosferico con tanto di guitar solo in \u201cEmpire Of Ice\u201d, ma si tratta di pezzi che appesantiscono l\u2019ascolto per l\u2019eccessiva similitudine con le prime tracce del lavoro e per la medesima struttura ritmica e la somiglianza delle linee vocali. Un\u2019ulteriore punto interrogativo, grande quanto una casa, ci viene posto dalle ultime due tracce, interamente strumentali e atmosferiche, prevalentemente composte da suoni di natura, chitarra acustica e vaneggi vocali: se avessero avuto una durata contenuta, usate come intermezzi, avrebbero avuto la loro funzione nell\u2019economia del disco, ma sono poste in conclusione e sommate tra loro raggiungono quasi la mezz\u2019ora, in pratica met\u00e0 della durata dell\u2019intero lavoro.<\/p>\n\n\n\n

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A completare l\u2019opera ci pensa una produzione che ricorda una sorta di registrazione in presa diretta in una capanna in mezzo alla foresta, molto fedele al lato meralmente nostalgico e ortodosso del black metal: da un punto di vista pi\u00f9 tecnico e prettamente qualitativo invece pu\u00f2 essere definita semplicemente mediocre. Scelta ragionata e volontaria? Possibile, ma di sicuro opinabile da parte di noi addetti ai lavori. Qui non si tratta di utilizzare i suoni grezzi del black metal primordiale perch\u00e9 il genere proposto dagli Isgalder meriterebbe pi\u00f9 accuratezza. Ci troviamo invece di fronte a un disco che suona fiacco e poco potente, a partire dal suono della batteria, pi\u00f9 simile a quello delle pentole della cara nonnina consumate dall\u2019utilizzo negli anni: roba da rimpiangere (quasi) il pessimo \u201cSt. Anger\u201d dei quattro ex cavalieri californiani. Il basso, praticamente inesistente, non \u00e8 di supporto alla batteria che, al netto degli orribili suoni, \u00e8 ben suonata da Moppel, anche se alcuni arrangiamenti risultano banali e di poca fantasia. Le chitarre in molti frangenti sono piatte e soventemente coperte dallo scream. Gli Isgalder quindi esordiscono con un disco che dalle prime battute si preannunciava di tutt\u2019altra fattura, anche per via del buon ep che l\u2019aveva preceduto, dei nomi coinvolti nel progetto e del sostegno di un\u2019ottima etichetta come la Naturmacht Productions, sempre meticolosa al limite del maniacale per quanto riguarda il layout dei prodotti offerti e la qualit\u00e0 in generale. Le buon idee ci sono, i buoni pezzi pure ma, duole dirlo, in troppi momenti regna il chaos compositivo classico del \u201cchi troppo vuole\u2026\u201d, affossato ulteriormente da una produzione non all\u2019altezza e una disposizione dei brani che lascia perplessi soprattutto nella parte finale del disco. Le doti a questi ragazzi non mancano e fanno ben sperare per il futuro, a patto che riescano a raddrizzare il tiro aggiungendo un pizzico di originalit\u00e0 e personalit\u00e0 e lavorando maggiormente sull\u2019impatto e sull\u2019immediatezza dei pezzi perch\u00e9 qui \u00e8 facilissimo perdersi tra un brano e l\u2019altro, troppo simili tra loro: il rischio \u00e8 che il disco finisca nel dimenticatoio dopo pochissimi ascolti.<\/p>\n\n\n\n

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