{"id":12742,"date":"2021-04-11T12:21:06","date_gmt":"2021-04-11T10:21:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.blackmetalistkrieg.net\/?p=12742"},"modified":"2021-04-11T12:21:09","modified_gmt":"2021-04-11T10:21:09","slug":"iscuron-the-nothing-has-defeated-atreyu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.blackmetalistkrieg.net\/?p=12742","title":{"rendered":"Iscuron\u2013 The Nothing Has Defeated Atreyu"},"content":{"rendered":"\n

Nel nostro continuo girovagare tra i pi\u00f9 reconditi anfratti dell\u2019underground ci siamo imbattuti in questo disco del progetto Iscuron, one man band proveniente dal Nord Italia, il cui titolo \u00e8 chiaramente un rimando a \u201cThe Neverending Story\u201d, film del 1984 di Wolfgang Petersen, che tutti coloro che hanno trascorso la fanciullezza negli anni ottanta non possono che conoscere a memoria, a sua volta tratto dall\u2019omonimo romanzo di Michael Ende pubblicato qualche anno prima. Se nel film, come nel libro, era Atreyu (con l\u2019aiuto di Bastian) a sconfiggere il Nulla, qui invece l\u2019esito pare essersi capovolto, con le forze del male che hanno avuto definitivamente la meglio sulla luce e sulla vita. Eppure il black metal suonato da Iscuron non sembra essere privo di qualche sprazzo di luce, anche se resta immerso in una perenne penombra e in un\u2019atmosfera dolente e malinconica. Pi\u00f9 nello specifico, la proposta di questo progetto solista \u00e8 assimilabile ad un black metal di matrice vagamente atmosferica, con un tocco epic-fantasy-medievaleggiante che, da un lato, ne ammorbidisce gli spigoli pi\u00f9 appuntiti e, dall\u2019altro, lo rende notturno, sognante e ricco di fascino. Fin dall\u2019opener \u201cThe Silent Storm\u201d si nota come le tastiere giochino un ruolo importante, direi fondamentale, nell\u2019economia del sound: la canzone si snoda attraverso linee di synth semplici ed accattivanti ma al tempo stesso molto efficaci, che accompagnano lo sviluppo del pezzo anche nei momenti pi\u00f9 tirati. Costruzione e strutture minimali, tastiere sempre ben presenti, chitarre che tessono un muro sonoro nebbioso e insinuante, piglio epico e reminiscenze riconducibili a realt\u00e0 come Summoning, Caladan Brood e Druadan Forest, per citare alcuni gruppi dai quali la musica di Iscuron sembra essere stata influenzata. Sono caratteristiche che ritroviamo in quasi tutti gli altri brani, che si mantengono sempre in costante equilibrio tra momenti pi\u00f9 aggressivi ed una sofferente inquietudine di fondo: a mio giudizio vale la pena di citare soprattutto la pi\u00f9 epica e sincopata \u201cMighty Winter Night\u201d, che palesa un certo approccio folk assolutamente apprezzabile, e la conclusiva \u201cIn The Darkness\u201d, pezzo pi\u00f9 rilassato, che con il suo afflato ai limiti del tragico segna la degna conclusione di questo lavoro.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Non mancano le sorprese e le troviamo nella parte centrale del disco, con due pezzi, la title track e la successiva \u201cCaterina 1667\u201d, che si lasciano andare ad un andamento completamente elettronico e danzereccio. Queste influenze sono peraltro disseminate in tutto il disco ma nelle restanti canzoni stanno nelle retrovie e compaiono pi\u00f9 che altro nelle parti introduttive o per sottolineare e dare forza a qualche arrangiamento qua e l\u00e0: nei due pezzi citati invece prendono decisamente il sopravvento, cosa che potr\u00e0 far storcere il naso a qualcuno. Personalmente ho apprezzato molto la title track, che potrebbe richiamare alla mente qualche esperimento dei vecchi Aborym e che comunque, pur segnando una rottura con gli altri pezzi, si inserisce bene nel contesto dell\u2019album, con un trascinante amalgama tra elettronica e chitarre; mentre al contrario ho trovato ultronea \u201cCaterina 1667\u201d, a mio avviso decisamente meno riuscita della sua gemella, della quale costituisce una sorta di doppione che forse avrebbe potuto essere evitato.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Il suono dell\u2019album \u00e8 in generale abbastanza polveroso, specie per quanto riguarda le chitarre, e la drum machine ha una resa a tratti un po\u2019 troppo artificiale; una produzione pi\u00f9 potente e pulita probabilmente avrebbe esaltato il piglio epico delle composizioni ma al tempo stesso avrebbe forse fatto perdere al disco una parte di quell\u2019alone misterioso che invece ne costituisce uno degli elementi vincenti: in futuro scelte diverse in fase di registrazione dipenderanno dalla direzione musicale che il progetto vorr\u00e0 intraprendere, leggermente pi\u00f9 accessibile o esclusivamente di nicchia. Si tratta per\u00f2 tutto sommato di peccati veniali: \u201cThe Nothing Has Defeated Atreyu\u201d \u00e8 un lavoro coinvolgente, sufficientemente personale e a suo modo perfino coraggioso. Ascolto caldamente consigliato.<\/p>\n\n\n\n

\n